L’échantillonnage comme choix esthétique. L’exemple du rap (article) / Maxence Déon / International Association For the Study of Popular Music (iaspm) (2011)

Public ISBD contenu dans Sampling [intercalaire] Titre : L’échantillonnage comme choix esthétique. L’exemple du rap (article) Type de document : texte imprimé Auteurs : Maxence Déon Editeur : International Association For the Study of Popular Music (iaspm) Année de publication : 2011 Catégories : A:A Tribe Called Quest (groupe de rap) A:Analyse du Djing M:Musique hip-hop S:Sampling W:Wu-Tang Clan (groupe de rap) Résumé : "La musique hip-hop est aujourd’hui l’une des musiques populaires qui rencontrent le plus de succès sur l’ensemble de la planète. Elle a à ce titre réussi à imposer le procédé de composition musicale qu’est l’échantillonnage, ou sampling, malgré certaines critiques féroces et un système juridique et commercial basé sur le droit d’auteur et peu enclin à ce type de pratique. Ce procédé existe dans d’autres genres musicaux, mais il faut admettre que la musique hip-hop est celle qui l’a rendu populaire. Bien que donné pour mort selon certains artistes et chercheurs, il apparaît au contraire par le prisme de l’analyse musicale que le sampling est en fait plus qu’indispensable à la composition hip-hop. L’esthétique sonore de certains artistes n’est en effet envisageable qu’avec les possibilités de l’échantillonnage, et cela implique de la part du musicien des capacités musicales particulières. Aujourd’hui que le sampling n’est plus le seul procédé que connaît la composition de musique hip-hop, il faut donc le considérer comme un choix esthétique que fait le musicien en sachant très bien quelles sont les possibilités et les conséquences qu’un tel choix implique." Permalink : http://lezartsurbains.tipos.be/opac_css/ index.php?lvl=notice_display&id=8642 contenu dans Sampling [intercalaire] L’échantillonnage comme choix esthétique. L’exemple du rap (article) [texte imprimé] / Maxence Déon . - [S.l.] : International Association For the Study of Popular Music (iaspm), 2011. Catégories : A:A Tribe Called Quest (groupe de rap) A:Analyse du Djing M:Musique hip-hop S:Sampling W:Wu-Tang Clan (groupe de rap) Résumé : "La musique hip-hop est aujourd’hui l’une des musiques populaires qui rencontrent le plus de succès sur l’ensemble de la planète. Elle a à ce titre réussi à imposer le procédé de composition musicale qu’est l’échantillonnage, ou sampling, malgré certaines critiques féroces et un système juridique et commercial basé sur le droit d’auteur et peu enclin à ce type de pratique. Ce procédé existe dans d’autres genres musicaux, mais il faut admettre que la musique hip-hop est celle qui l’a rendu populaire. Bien que donné pour mort selon certains artistes et chercheurs, il apparaît au contraire par le prisme de l’analyse musicale que le sampling est en fait plus qu’indispensable à la composition hip-hop. L’esthétique sonore de certains artistes n’est en effet envisageable qu’avec les possibilités de l’échantillonnage, et cela implique de la part du musicien des capacités musicales particulières. Aujourd’hui que le sampling n’est plus le seul procédé que connaît la composition de musique hip-hop, il faut donc le considérer comme un choix esthétique que fait le musicien en sachant très bien quelles sont les possibilités et les conséquences qu’un tel choix implique." Permalink : http://lezartsurbains.tipos.be/opac_css/ index.php?lvl=notice_display&id=8642

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Musique et danse hip-hop, des liens étroits à l'épreuve de la professionnalisation [article] / Isabelle Kauffmann / Volume! (2004)

Public ISBD contenu dans Sociologie du hip hop [farde] Titre : Musique et danse hip-hop, des liens étroits à l'épreuve de la professionnalisation [article] Type de document : texte imprimé Auteurs : Isabelle Kauffmann Editeur : Volume! Année de publication : 2004 Catégories : D:Danse hip-hop M:Musique hip-hop P:Professionnalisation S:Sociologie du hip-hop Résumé : Le hip-hop est né et s’est formalisé dans la fête de quartier et la boîte de nuit. Ce contexte de production toujours actif génère des liens ténus entre musique et danse sur le plan esthétique et social. Les divisions stylistiques chorégraphiques sont structurées musicalement. Cela guide l’apprentissage et les goûts musicaux des danseurs ainsi que leur écoute, qui existe d’abord pour la danse. Le rapport des danseurs à la musique est effectivement marqué par une écoute collective liée au rôle du D.J. et des soirées, moteur du groupe social hip-hop. La pratique collective de la danse induit par ailleurs une écoute commune de la musique, et contribue à la cohésion stylistique et sociale de l’espace chorégraphique hip-hop. Ces codes spécifiques partagés sont source d’une cohésion accrue quand ils sont des critères de distinction dans une joute chorégraphique. Cette configuration est en cours d’institutionnalisation dans le champ des compétitions chorégraphiques hip-hop : les battles. Avec la professionnalisation qui se développe dans la musique et la danse, les relations sociales au sein du hip-hop et l’organisation des groupes de danseurs est perturbée. Le statut de danseur hip-hop se divise en danseur d’un côté, chorégraphe de l’autre. Il devient parfois compositeur de la musique des chorégraphies qu’il dirige. Il s’ensuit une innovation musicale spécifique à la danse hip-hop de théâtre. D’autre part, le danseur voit son ancien alter ego prendre une place dans une hiérarchie nouvelle, qui le situe au second plan. Il se trouve dépossédé de sa fonction de créateur, spécifique à la danse d’improvisation caractéristique du hip-hop. Dans ce contexte de changement, les choix musicaux sont significatifs d’un positionnement vis-à-vis d’une norme esthétique, et de l’assimilation plus ou moins grande des traits stylistiques de la danse de battle, danse amateur, en cours d’institutionnalisation, à la danse de théâtre, professionnelle et instituée. Permalink : http://lezartsurbains.tipos.be/opac_css/ index.php?lvl=notice_display&id=6543 contenu dans Sociologie du hip hop [farde] Musique et danse hip-hop, des liens étroits à l'épreuve de la professionnalisation [article] [texte imprimé] / Isabelle Kauffmann . - [S.l.] : Volume!, 2004. Catégories : D:Danse hip-hop M:Musique hip-hop P:Professionnalisation S:Sociologie du hip-hop Résumé : Le hip-hop est né et s’est formalisé dans la fête de quartier et la boîte de nuit. Ce contexte de production toujours actif génère des liens ténus entre musique et danse sur le plan esthétique et social. Les divisions stylistiques chorégraphiques sont structurées musicalement. Cela guide l’apprentissage et les goûts musicaux des danseurs ainsi que leur écoute, qui existe d’abord pour la danse. Le rapport des danseurs à la musique est effectivement marqué par une écoute collective liée au rôle du D.J. et des soirées, moteur du groupe social hip-hop. La pratique collective de la danse induit par ailleurs une écoute commune de la musique, et contribue à la cohésion stylistique et sociale de l’espace chorégraphique hip-hop. Ces codes spécifiques partagés sont source d’une cohésion accrue quand ils sont des critères de distinction dans une joute chorégraphique. Cette configuration est en cours d’institutionnalisation dans le champ des compétitions chorégraphiques hip-hop : les battles. Avec la professionnalisation qui se développe dans la musique et la danse, les relations sociales au sein du hip-hop et l’organisation des groupes de danseurs est perturbée. Le statut de danseur hip-hop se divise en danseur d’un côté, chorégraphe de l’autre. Il devient parfois compositeur de la musique des chorégraphies qu’il dirige. Il s’ensuit une innovation musicale spécifique à la danse hip-hop de théâtre. D’autre part, le danseur voit son ancien alter ego prendre une place dans une hiérarchie nouvelle, qui le situe au second plan. Il se trouve dépossédé de sa fonction de créateur, spécifique à la danse d’improvisation caractéristique du hip-hop. Dans ce contexte de changement, les choix musicaux sont significatifs d’un positionnement vis-à-vis d’une norme esthétique, et de l’assimilation plus ou moins grande des traits stylistiques de la danse de battle, danse amateur, en cours d’institutionnalisation, à la danse de théâtre, professionnelle et instituée. Permalink : http://lezartsurbains.tipos.be/opac_css/ index.php?lvl=notice_display&id=6543

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